Sam Francis formado em botânica,medicina e história da arte, chega na França em 1950, ele compreende que o cromatismo faz a expressão da pintura.Atraves do abstracionismo passa a explorar recursos de combinações espontâneas de cores em um espaço que ele não para de reveitar. O artista espira-se nas técnicas precursoras de grandes artistas expressionistas abstratos.

MARIANA NUMERO 23

MAC

A criação do Museu de Arte Contemporânea da SP encontra-se ligada à história da primeira coleção especializada em arte moderna da América Latina, a do Museu de Arte Moderna de São Paulo, e, por conseguinte, à instituição da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, já que o Mac se localiza no terceiro piso de lá. Fundado em 1948 por Francisco Matarazzo Sobrinho, o Ciccillo Matarazzo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo surge em um contexto de expansão industrial e de acelerado processo de metropolização.
•A maioria das obras foi feita no período pós guerras , um tempo em que as pessoas se inspiravam em fazer coisas novas , e não a de antigamente . No museu há uma área apenas para as obras abstratas , o cubismo e as obras cinéticas – as obras cinéticas são as telas com movimento.A maioria das telas são da coleção particular de Francisco Matarazzo e de sua esposa.
•O Mac é um dos museus de arte moderna do Brasil.
Nina nº28

Pietra Ruggiero Machado 6G NUMERO 30


Essa escultura foi criada em 1994 por Emanoel Araujo, foi feita de aco cortem oxidado. Esta localizado na USP universidade de Sao paulo no museo de arte contemporanea (MAC).Chamada de O quadrado , o circulo e o disco fragmentado.





A obra de Cacipore Torres , chamada Vitoria de samotrace.Foi feita em aco inox soldado.Tambem localizada no museo de arte contemporanea (MAC).






A obra de Luiz Hermano , chamada Catedral foi feita em 1991 de ferro. Tambem esta localiza da no museu MAC.
Terca a a sexta o museo abre das 10 as 18 horas
sabados , domingos e feriados o museo abres das 10 as 16 horas
Segunda o museo nao abre.

O museu de unidade no Ibirapuera,nao tem lanchonete, nem cafés.
O ingresso é de graça.
No domindo os instrutores vão embora as 14:00
Mariana num 23

Nina numero 28

Mariana numero 23

Nina numero 28

MAC é o Museu de Arte Contemporânea da USP , está localizado na cidade universitaria. Em seu acervo há cerca de 10 mil obras, entre elas estão obras de : Picasso, Kandinsky, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti. O museo foi criado em 1963 quando Francisco Matarzzo Sobrinho doou algumas obras para a Universidade de São Paulo, ele era o presidente do MAN.

O MAC ocupa 3 prédios, 2 na cidade universitaria e 1 no parque ibirapuera.

O Mac oferece exposições temporarias , alguns cursos como : ''A Poética de Maria Martins – Uma Mulher a Frente de seu Tempo'' e visitas orientadas. E é um projeto do museo abrir um novo espaço.

A obra que mais chamou minha atenção foi a obra da Tarsila do Amarau chamada 'A Negra'.

Bibliografia : as informações foram tiradas do proprio museo e do seu site :http://www.mac.usp.br/mac/

Aline Barbosa Gouveia - 6ªG nº 02

Histórico do MAC - Museu de Arte Contemporânea da USP:

O Museu de Arte Contemporânea da USP é um dos mais importantes museus da Amérca Latina. Ele possui várias obras de grandes autores e pintores do século XX como a do Picasso, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Volpi, Brecheret, Antonio Dias, Kandinsky, e entre vários outros.

O MAC foi criado em 1963 pela Universidade de São Paulo quando recebeu de Francisco Matarazzo Sobrinho, presidente do Museu da Arte Moderna, o acervo que constituá o MAM e as doações de suas coleções particulares ao novo museu.
O principal objetivo do Museu é tornar a cultura acessível a todas as classes sociais.

O MAC realiza portanto, uma série de exposições temporárias com obras de artistas brasileiros e estrangeiros de outros países, novas e consagradas, que não pertencem aos seus acervos. Tornando-se assim, um espaço para se experimentar e para surgir e discutir novas tendências e novos caminhos da arte contemporânea.

Bibliografia:
http://www.mac.usp.br/mac/historico.asp

Autor: Priscila nº31 6ªG

O MAC tem duas Localizações em São Paulo, uma fica no parque ibirapuera (Terça a domingo das 10 às 18 horas
Segunda-feira fechado, Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso) e a outra na universidade da USP (Terça à sexta das 10 às 18; Sábado, domingo e feriados das 10 às 16 horas
Segunda-feira fechado, Rua da Reitoria, 160).
O MAC USP foi criado em 1963, quando deu transferência das obras do MAM à Universidade de São Paulo. O museu possui em seu acervo cerca de 8 mil obras, entre óleos, desenhos, gravuras, esculturas, objetos e trabalhos conceituais nacionais e internacionais. Mesmo sendo considerado um espaço de pesquisa é proibido tirar fotos e entrar com bolsas ou mochilas.

Por: mariam, nº 22, 6G

Teatro de fantoches:
Tema: Quero um porco novo

Narrador (Pietra): O fazendeiro compra um porco novo, quando ele chega Cachorra (Aline): Esse porco é tão feio, como pode ser especial?! Narrador (Pietra): na fazenda todos percebem que ele é diferente e o excluem. Gata (Nina): Essa coisa ser especial?! Eu acho que não!
Sapo (Mariam): Gente olha que feio esse porco novo! Narrador (Pietra): O porco, que virou um homem, saiu andando pelo
Porco (Priscila): Nossa nunca quero ser igual a ele. Porco (Mariana): Eu acho que ninguém gosta de mim, mas eu sou assim, eles não sabem que eu sou especial, mas um dia serei igual a eles.
Cachorra (Aline): Eu hein... Gata (Nina): Do jeito que sou delicada não posso encostar-me a essa coisa suja. Narrador (Pietra): O porco muito entristecido andava sozinho à noite. Narrador (Pietra): Os animais, cansados, então voltaram a dormir, de
Narrador (Pietra): O porco se joga na lama e se diverte, mas ninguém liga. Porco (Mariana): Acho que devo ir embora, ninguém fala comigo
Narrador (Pietra): Quando todos vão dormir, o porco fica um pouco lá fora.
Narrador (Pietra): Os animais, cansados, então voltaram a dormir.
Porco (Mariana): Acho que devo ir embora, ninguém fala comigo por aqui.
Narrador (Pietra): Quando todos perceberam que o porco diferente ia indo embora...
Sapo (Mariam): Sabemos já que você é um porco bem diferente, e é raro de agente aceitar, mas bem – vindo ao nosso grupo!
Porco (Priscila): Nos vimos tudo ontem, de como você consegue se transformar em um ser humano!
Cachorra (Aline): Para falar com sinceridade, você não entraria para o grupo mas eu aceito! Você pode entrar!
Gata (Nina): Opa! Eu acho que não ouvi direito, vocês tão deixando mesmo esse porco esquisito entrar no nosso grupo?!
Porco (Mariana): Porque ? Tem algum problema se eu entrar no seu grupo!?
Gata (Nina): Para mim tem, e um dos grandes!
Sapo (Mariam): Pessoal vamos decidir isso logo! Platéia vocês acham que esse porco devem entrar no grupo?
Porco (Priscila): Tá então decidido ele vai entrar no GRUPO!
Gata (Nina): Não eu proíbo de esse porco conseguir entrar no GRUPO! Pessoal, da platéia vocês estão de que lado, do MEU ou do DELES!?
Todos menos a Gata e o Narrador: Temos certeza que estão do nosso!
Narrador (Pietra):Mas no final tudo deu certo, o porco ficou na fazenda e a gata teve de aceitar de qualquer modo!

Autores: Aline nº2, Nina nº 28, Priscila nº31, Mariam nº22, Mariana nº23, Pietra nº 30 - 6ªG

o que é leitura de colrdel?
A literatura de cordel é um tipo de poesia popular, originalmente oral, e depois impressa em folhetos rústicos ou outra qualidade de papel, expostos para venda pendurados em cordas, o que deu origem ao nome que vem lá de Portugal.
o que é xilogravura?
Xilogravura é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz (figura ou forma) e possibilita a reprodução de imagens e textos sobre papel. É um processo inversamente parecido com um carimbo já que o papel é prensado com as mãos sobre a matriz.

Mariam-nº 22

Quem foi Ariano Suassuna?

Nascido em João Pessoa, aos três anos de idade, Ariano passou por um dos momentos mais complicados de sua vida com o assassinato de seu pai, por motivos políticos, durante a Revolução de 1930, o que obrigou sua mãe, Rita de Cássia Vilar, a levar toda a família a morar na cidade de Taperoá.

Ariano residiu em Taperoá, onde fez seus primeiros estudos e assistiu pela primeira vez a uma peça de mamulengos e a um desafio de viola, cujo caráter de “improvisação” seria uma das marcas registradas também da sua produção teatral.

Em 2002, Ariano Suassuna foi tema de enredo do Império Serrano, no carnaval carioca; em 2008, foi novamente tema de enredo, desta vez da escola de samba Mancha Verde no carnaval paulista.

Mariana Messina nº 23

Maria Bonomi faz pinturas pinturas abstratas e hoje tem 74 anos de idade .

Mariam - nº 22

Maria Anna Olga Luiza Bonomi. Gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa, professora. Maria Bonomi vem para o Brasil em 1946, fixando-se em São Paulo. Estuda pintura e desenho. No ano seguinte, inicia-se em gravura com. Realiza a sua primeira individual em São Paulo, em 1956. Nesse ano, recebe bolsa de estudos e estuda no Pratt Institute Graphics Center, em Nova York. Em paralelo, cursa gravura e teoria da arte com, na Columbia University, também em Nova York. De volta ao Brasil, freqüenta a Oficina de Gravura em Metal, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1959. No ano seguinte, em São Paulo, funda o Estúdio Gravura, com Lívio Abramo, de quem é assistente até 1964. A partir dos anos 1970, passa a dedicar-se também à escultura. Produz painéis de grandes proporções para espaços públicos. Em 1999, defende a tese de doutorado intitulada Arte Pública.
Mariam - nº 22

link : http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=personalidades_biografia&cd_verbete=794

Algumas fotos de Feres Lourenço Khoury :

Blibliografia de Feres Lourenço Khoury:

Feres Lourenço Khoury foi um gravador, professor e arquiteto. Formou -se em aquitetura pela a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Ele lecionou na FAU/USP na FAculdade de Santa MArcelina e na Universidade de São Judas Tadeu, e entra várias.No seu período de formação artística, frequentou ateliês. Em 1979, foi fundada com Matuck, a editora João Pereira teve como objetivo de lançar gravurasoriginais de tiragem limitada. Foi publicado pela editora os álbuns 11 Gravuras, 5 Litografias, Círculo das Coisas, 5 Xilogravuras, e Álbum Comemorativo. Começou a participar de mostras coletivas , na exposição de alunos. Em 1974, expõe na Trienal Latino - Americana de Grabado, que foi realizada em Buenos Aries, e intensifica a exibição de seus trabalhos a partir do final dos anos 1970. Recebeu o 1º prêmio da 8ª Mostra de Gravura da Cidade de Curitiba.

Autor: Priscila 6ª série G

Blibliografia: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1742&cd_idioma=28555&cd_item=1

Antonio Gômide

Pintor, desenhista e escultor, Antonio Gomide, morava em Genebra, onde frequentou a Academia de Belas Artes. Em Paris, conheceu Picasso, Braque, Lhote, e varios outros artistas ligados ao cubismo*.Participou do Salão de Outono e o Salão de Independentes.

Gomide volta ao Brasil, em 1926, e um ano depois realiza uma apresentação individual em São Paulo.Sua ispiração cubista de seu trabalho inicial se opõem ás frases posteriores.

cubismo*- O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas..


Feito por : Mariana Messina nº 23

Pietra Ruggiero Machado n 30 6G e o de baixo

Oswald de Andrade nasceu em Sao Paulo em 11 de janeiro de 1890.Filho de uma familia rica.Em 1912 viaja para Paris e enra em contato com o Futurismo e com a Boemia estudantil. Alem das ideias futuristicas, conhece Kamia mae de None, seu primeiro filho nascido em 1914.
De volta a Sao Paulo faz jornalismo lterario.Em 1917, passa a viver com Mari de Loures Olzani, conhece Mari de Andrade e defende a pintora Anita Malfatti de uma critica devastadora de Monteiro Lobato.Ao lado deles, e de outros , organizam a Semana de Arte Moderna de 1922.
Em 1926 Oswald e Andade casa-se com Tarsila do Amaral e os dois se tornam o casal mais importante da artes brasileiras, o casal funda, doisanos depois, o Movimento Antropofago e a ravista de A ntropofogia originarios do Manisfesto Antropofogo.A principal proposta desse Movimento era que o Brasl devorasse a cultura estrangeira e criasse uma cultura revolucionaria propia.
Em 1929 Oswald separa-se de Tarsila e se apaixona-se pela escritora comunista Patricia Galvao.O relacionamento com Patricia intensific sua atividade politica e Oswald passa a militar no Partido Comunista Brasileiro (PCB). O casal funda o jornal "O HOME DO POVO" que durou ate 1945 , quando o autor romeu com o (PCB).Do casamento com Patricia Galvao, nasce Ruda seu segundo filho.

Folclore Brasileiro

Antonio Gomide

Antônio Gomide

Antônio Gomide estuda artes plásticas em Genebra.Ele é um importante nome da 1 geração de modernismo.Ele pertencente a elite paulista, era um homem cultivado de bela aparência física e esportista; praticava o boxe inglês e a esgrima.

A vida de antônio gomide

°Em 1910 ele veio para São Paulo

°1912 , concluiu seu curso de professor

°1913,se mudou para Genebra

°1917 seu pai morreu

As bailarinas de Antônio Gomide

Os Banhistas de Antônio Gomide

As bailarinas-Antonio Gomide

Bibliografia

Pintor, desenhista e escultor, mudou-se com a família para Genebra, onde frequentou a Academia de Belas Artes entre 1915 e 1918, estudando com Gillend e Ferdinand Hodler. Em Paris conheceu Picasso, Braque, Lhote e outros artistas ligados ao cubismo, cuja influência é sensível nas suas obras de então, participando do Salão de Outono e do Salão dos Independentes. De volta ao Brasil em 1926, realiza no ano seguinte uma exposição individual em São Paulo. Em 1928 retorna novamente à Europa, mas já em 1929 se encontrava de volta em São Paulo, desta vez em definitivo.

Aluna=Nina nº 28 6G

Biografia de Vicente do Rego Monteiro
Vicente do Rego Monteiro nasceu em Recife em 1899, e morreu em 1970, fazia parte de uma família de artistas. Era pintor, escultor, desenhista, ilustrador e artista gráfico. Em 1911, Vicente estava em Paris com sua irmã mais velha, lá cursou por pouco tempo a academia Julian. Em 1913 participou do Salão dos Independentes, em Paris.
Já em 1917 já estava de volta ao Brasil, em Recife, dois anos depois apresentou sua primeira mostra individual, e em 1920 e 1921 apresentou em São Paulo, Rio de Janeiro e em Recife.
Em São Paulo teve contato com os artistas que mais tardes desencadeariam a Semana da Arte Moderna, na qual Vicente participou com dez pinturas. Logo depois voltou para Paris, nos anos 20, Vicente do Rego foi um dos pintores estrangeiros mais conceituados na França.
Passou sua vida alternando entre França e Brasil, mais só em 1957 fixou-se no Brasil, onde começou a lecionar na escola de Belas Artes em Recife, na de Brasília, e depois mais uma vez na de Recife.
Algumas das melhores telas de Vicente do Rego se perderam num incêndio, algum tempo depois ele tentou reproduzi-las de novo, mas acabou perdendo sua originalidade, muita da sua emoção e sentimento.

Aline B. Gouveia nº 02

Imagens de guiomar Novaes:

Autor: Priscila num. 31 6G

Biografia de Guiomar Novaes :

Guiomar Novaes nasceu no interior de São Paulo, e cresceu com 19 crianças, ela sentava num banquinho e tocava até seus "dedos doerem", seu primeiro professor que lhe insinou foi o Eugênio Nogueira, ele é paulista e, depois foi Luigi Chiaffarelli que é italiano, com que fez uma das sua primeiras apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro.Depois ela foi a um Conservatório de Música de Paris, alguns tempos ele realizou concertos em Londres, Itália, Suíça e a Alemanha.
Com a Primeira Guerra Mundial, ele mudou - se para os Estados Unidos e conseguiu profisionalmente sua trajetória.Guiomar Novaes permaneceu 92 anos brilhando nos palcos.

Autor: Priscila num. 31 6G

Uma das músicas de Guiomar Novaes tem gravado nas mais importantes gravadoras da Europa e no Estados unidos.
Apesar de seu suce sso internacional, sempre gostou e quis conservar da nacionalidade brasileira.

Autor: Priscila num. 31 6G

Umas das múcicas de Guiomar Novaes:

1. Velho Tema
2. Cenas Infantis / Corre, Corre / Roda, Roda ...
3. Samba Matuto
4. Pregão
5. Improvisação Nº 1
6. Ponteio Nº 30
7. Prole do Bebê No.1 / Branquinha, a Bonequinha ...
8. O Ginete do Pierrozinho
9. Guia Prático / Manda Tiro, Tiro Lá / Pirolito /...
10. Grande Fantasia Triunfal

Autor: Priscila num. 31 6G

Guiomar teve dois filhos com o marido, Otávio Pinto. Um compositor brasileiro que tornou-se conhecido, sobretudo nos Estados Unidos e no Brasil, graças às interpretações das suas espirituosas miniaturas pianisticas intituladas e à sua esposa, Guiomar Novaes que as tocou e gravou inúmeras vezes e o ajudou. Guiomar Novaes morreu por causa de um infarto em São Paulo.

Mariam - nº 22 - 6G

Guiomar Novaes com 4 anos de idade aprende a tocar piano com as irmãs mais velhas.
Aos 7 , em São Paulo, começa a estudar música e em 1908 estréia como profissional, no Rio de Janeiro. Consegue uma bolsa para continuar os estudos em Paris. Na França, obtém o primeiro lugar no concurso de admissão do Conservatório Nacional de Música. Faz sua primeira apresentação européia em 1911, em Paris. Quatro anos depois, com 17 anos de idade toca nos Estados Unidos, país no qual, no decorrer de quase 70 anos de carreira, faz mais de 500 espetáculos. Famosa como intérprete de compositores românticos, preocupa-se também com a divulgação da música brasileira.

Mariam nº 22 - 6G

Antobiografia- Antonio Gomide

Bailarinas


Autor : Mariana número 23

Antonio Gomide

Em Paris conheceu Picasso, Braque, Lhote e outros artistas ligados ao cubismo, cuja influência é sensível nas suas obras de então, participando do Salão de Outono e do Salão dos Independentes.

De volta ao Brasil em 1926, realiza no ano seguinte uma exposição individual em São Paulo. Em 1928 retorna novamente à Europa, mas já em 1929 se encontrava de volta em São Paulo, desta vez em definitivo.

A inspiração cubista do trabalho inicial de Gomide se opõe às fases posteriores , caracterizadas por uma abordagem mais espontânea e por um repertório mais diversificado (porém dominado pela figura humana). Atraído de início pelas soluções formalistas , mais tarde tende a dar vazão à sua mentalidade profundamente popular.

autor :Mariana num. 23

Autor : Mariana num.23

Antonio Gomide,Um dos grandes nomes da Primeira Geração de Modernistas.










Grande desenhista, pintor, escultor e aquarelista formado pela Escola de Belas Artes de Genebra, onde já vivia com a família antes da Primeira Guerra Mundial.
Durante sua vida artística participou de cerca de 25 exposições; 5 individuais e 20 coletivas.
Trouxe para a modernidade paulistana a experiência vanguardista parisiense, o cubismo e Art Déco.

Pertencente a elite paulista, era um homem cultivado de bela aparência física e esportista; praticava o boxe inglês e a esgrima.

Gomide destacava-se no grupo da Primeira Geração de Modernistas por sua experiência com a técnica do afresco, a partir de 1924, quando teve com mestre Marcel-Lenoir, em Toulouse.



Autor : Mariana Messina num. 23 6G

Geral

Os caboclinhos aparecem reproduzindo memórias indígenas pernambucanas, ... Gastronomia frutos do mar, cozinha internacional e cozinha típica regional ... Idioma Português. Moeda Real. Religião Maioritariamente católica ...

Culinária Típica

Sua culinária típica se baseia em peixes, camarões e frutos do mar preparados à base de leite de coco. O mais alagoano dos pratos é o Sururu. Sua mais tradicional forma de preparo é o Sururu de Capote, servido na casca. A feijoada, com feijão mulatinho e a feijoada de peru.Tapioca, cuscuz de milho, massa puba, arroz-doce, batata-doce, inhame e macaxeira com carne de sol, beiju, grude de goma, pé-de-moleque, munguzá, canjica e pamonha costumam ser servidos nos cafés da manhã ou da noite. As frutas típicas são: jaca, manga, mangaba, abacaxi, banana, pitanga, sapoti, pinha, graviola, caju, cajá, acerola, entre outras. A maioria, é transformada em sucos, sorvetes e doces.

Religião

A religião está presente na manifestação por meio dos cultos indígenas, a pajelança, religião dos antepassados. É na Jurema ou Catimbó, como é popularmente conhecida, onde atua a maioria dos mestres e caboclos. Alguns grupos diferem desta linha, cultuando religiões afro-brasileiras, ligadas a terreiros de Xangô e Umbanda.
As danças ou evoluções variam de um grupo para outro. Geralmente ocorrem em duas fileiras (cordões), podem trazer alas, com coreografias que representam situações criadas e recriadas pelos mestres e brincantes. De maneira geral, evoluem com agilidade, agacham-se, levantam-se e rodopiam nas pontas dos pés e calcanhares, em três momentos específicos: Guerra, Baião e Perré, determinados pela mudança do ritmo. Alguns grupos também apresentam o Toré ou Macumba, o Traidor (destaque das preacas marcando o ritmo), a Emboscada (disputa de dois grupos) e Aldeia (dança em círculo).

Fotos do Caboclinho & CIA.

O caboclinho é a expressão máxima da genialidade e miscigenação do povo brasileiro

Numa desordem organizada e bem-vinda, as ruas — pistas de Momo — vão dando passagem e o desfile começa. Agora, os grupos – cada um composto por algumas dezenas de foliões – separam-se um dos outros. Cada um com sua toada, começam a tocar e dançar.


"O caboclinho é a expressão máxima da genialidade e miscigenação do povo brasileiro"

Formação do grupo.

O Caboclinho é com certeza uma das presenças mais originais do carnaval do Recife, sendo o grupo formado pelo: cacique, mãe-da-tribo, pajé, matruá, capitão, tenente, porta-estandarte, perós (meninos e meninas), caboclos-de-baque, cordão de caboclos e cordão de caboclas, os músicos geralmente são em número de quatro. O conjunto é formado pela inúbia (um pequeno flautim de taquara), caracaxás ou mineiros, tarol e surdo. A beleza plástica das jovens índias, a forte coreografia dos caboclos e a variedade de cores do conjunto, dão um toque de destaque ao grupo.

Caboclinhos, ou como na fala popular "cabocolinhos", é uma espécie de grupos de homens e mulheres, trajando vistosos cocares de penas de avestruz e pavão, com saias também de penas, trazendo adereços nos braços, tornozelos e colares, (também em penas), que desfilam em duas filas fazendo evoluções das mais ricas ao som dos estalidos secos das preacas, abaixando-se e levantando-se com agilidade, como se tivessem molas nas pernas, ao mesmo tempo que rodopiam apoiando-se nas pontas dos pés e calcanhares.

FORMAÇÃO

Dispostos em duas filas, com índias de um lado e índios do outro, as primeiras portando machadinhas e os segundos portando pequenas lanças, as Tribos de Índios são muitas vezes confundidas com as Tribos de Caboclinhos. Uma das características marcantes da diferença é a não utilização das preacas pelas Tribos de Índios, comuns aos Caboclinhos. Pintam os rostos de vermelho, com cocares de penas de garça, de ema ou de galinha, usam pequenos escudos, e o conjunto tem uma coreografia variada, com um número de quatro a nove danças para cada tribo, sempre acompanhada por um conjunto de músicos formados por duas gaitas, dois ganzás e três surdos.

Musica de hoje - Filhos Da Fonte - Filhos Da Fonte

Caboclinho Caramuru
Dança guerreiro
Uirapuru
Caboclinho flecha e tambor
Dança guerreiro bate agogô

Caboclinho tu vens de onde
Zumbi dos Coelhos filhos da fome
Caboclinho flecha e tambor
Dança guerreiro bate agogô

Caboclinho Caramuru
Dança guerreiro
Uirapuru
Caboclinho flecha e tambor
Dança guerreiro bate agogô

Caboclinho tu vens de onde
Zumbi dos Coelhos filhos da fonte
Caboclinho flecha e tambor
Dança guerreiro bate agogô

História do Caboclinho d’água

Foi lá para aquelas bandas
Quando deixei minha terra
Ás margens do Rio Doce
Juntinho do pé da serra.

Contam os antigos dali
Que, na banda de lá do rio,
Reinava um povo valente
Que dava medo e arrepio.

Moravam no fundo d' águas
Mas tomavam conta da serra.
Faziam coisas ali, que davam medo pavor.
Tombavam canoa do rio
Viajante e pescador
Corriam com homens valentes
Pistoleiro e caçador.

Pequeno era seu tamanho.
A feiúra estonteante.
O corpo de um menino
Com a força de um gigante.

Reinavam e vigiavam
As bandas de lá do rio
De onde se podia ver
O peixe crescer sadio
A paca e o tatu viveram
Sem medo do desafil
Até a pintada sofrida
Seguir o ciclo da vida.

Caboclinho se foi.
A fauna se evaporou.
Ohomem subio a serra
E de lá de cima voou
Corre o bicho sobre a gente
Visitante predador.

Caboclinho

:: CABOCLINHOS

Uma das mais belas manifestações do carnaval pernambucano está na evolução das tribos de caboclinhos que passam, quase que em disparada pelas ruas do centro e subúrbio ao som de um pequeno conjunto e na marcação das preacas a produzir um estalido característico na percussão da seta contra o arco, com seus estandartes esvoaçantes e a beleza de suas fantasias.
O Caboclinho é com certeza uma das presenças mais originais do carnaval do Recife, sendo o grupo formado pelo: cacique, mãe-da-tribo, pajé, matruá, capitão, tenente, porta-estandarte, perós (meninos e meninas), caboclos-de-baque, cordão de caboclos e cordão de caboclas, os músicos geralmente são em número de quatro.
A beleza plástica das jovens índias, a forte coreografia dos caboclos e a variedade de cores do conjunto, dão um toque de destaque ao grupo.

TRIBOS DE CABOCLINHOS

Caboclinhos Canindés - fundada em 1897

Carijós - fundada em 1897

Taperaguases - fundada em 1916

Caboclo Tupy - fundada em 1933

Caboclinhos Tabajaras - fundada em 1956

Tapirapés - fundada em 1957

Estas são algumas das Tribos de Caboclinhos.
.

Letra de Música do Caboclinho .

É Mojubá, Seu Exu Rei É Mojubá
É Mojubá, Seu Exu Rei É Mojubá
Seu Tranca Rua na Quimbanda É Mojubá
É Mojubá, Seu Tranca Rua É Mojubá
Sete Tronqueiras na Magia É Mojubá
É Mojubá, Sete Tronqueiras É Mojubá
E a Pomba-Gira na defesa É Mojubá
É Mojubá, Pomba-Gira É Mojubá
Exu Veludo no Inferno É Mojubá
É Mojubá, Exu Veludo É Mojubá
Seu Vira Mundo na virada É Mojubá
É Mojubá, Seu Vira Mundo É Mojubá
Sete Porteiras no retorno É Mojubá
É Mojubá, Sete Porteiras É Mojubá
Cangaruçu lá na macaia É Mojubá
É Mojubá, Cangaruçu É Mojubá
Seu Tiriri no retorno É Mojubá
É Mojubá, Seu Tiriri É Mojubá
É Mojubá, Seu Marabô É Mojubá
É Mojubá, Seu Marabô É Mojubá
Exu Mangueira na virada É Mojubá
É Mojubá, Exu Mangueira É Mojubá
Seu Sete Encruzas na virada É Mojubá
É Mojubá, Sete Encruzas É Mojubá
Laroyê Exu, É Mojubá...

Tribos de Caboclinhos

Uma das mais belas manifestações das Tribos de Caboclinhos que passam pelas ruas do centro e do subúrbio ao som de um pequeno conjunto, com seus estandartes esvoaçantes e a beleza de suas fantasias.

No caboclinho encontra-se a presença do índio que mantém as suas danças e lendas que contam a glória dos seus antepassados.

Caboclinhos são agrupamentos de homens e mulheres, trajando vistosas cores de penas de avestruz e pavão, com saias de penas, trazendo adereços nos braços e tornozelos e colares.

Desfilam fazendo ricas evoluções ao som dos estalidos secos das preacas, como se tivessem molas nas pernas, ao mesmo tempo em que rodopiam.

Os músicos geralmente são em número de quatro. O conjunto é formado pela inúbia.